Copos de Poesia

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Lucha por crecer
Por Jaime SEREY

Llego la hora del ensueño que se repite cada día
Y que muere entre los brazos del infinito,
Infinito...
Gozoso del agua pura y solitaria del campo
Sobre ese río navegado y vuelto ha reproducirse marea y olas
Una cruz...

De nuevo ha vivir con la primaveras y el ser
Un campesino feliz,
¿Quien?
Es el hijo... Del hijo de nuestro río madre
Y nuestra agua cristalina.

De ese río caudaloso con su trayecto de luz y vida.
El Ámbito de la semilla lucha por crecer
Junto al puente de madera donde un niño huérfano
Juega atravesándolo para encontrarse
Con las riquezas de la greda...

Y el tornasol, que amarillo,
Pronuncia con su brillo el brote laborioso,
Las raíces y el fruto...
Ese niño es demasiado valiente para morirse
Picado por la sequía llegada del desierto y sus arenales.
Porque el rocío solo viene del frío,
De las nubes, las madrugadas y el pájaro.

Copos de Poesia

Una luz verde
Por Jaime Serey

Ejecuto mi primera comunión
En la capilla de los Maitenes,
De traje azul sin saberme los rezos
De memoria del Ave María & el Padre Nuestro.
No soy el ángel lógico que piensa con decisión inmediata
Quien es dios en su mental o la virgen María,
Que vemos iluminada en el altar.
(Tengo apenas 7 años de edad)

Yo, advierto una luz roja...
- Que es el infierno –
Un pecado en mi pecho capital
Una luz verde...
Un paso hacia el cielo
Una luz amarilla...
Un paso hacia la locura...

El limbo del ocio & la tentación
¿Quién era?
Entonces en mi desorden espiritual
Un candelabro antiguo de bronce de la adquisición,
Que derretía la cera del mal maldito & del pecado,
Que nacía del fuego & la sombra.

O ese niño, que no supo decir
Sus rezos correctamente,
En aquel día quizás por espanto
O rebeldía solemne…

Homenaje a Alain BASHUNG (2)

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Francia llora la muerte del cantautor Alain Bashung

La música y la canción francesas lloraban el domingo el deceso de una de sus más importantes figuras, el cantante y compositor Alain Bashung, fallecido el sábado a los 61 años de edad a raíz de un cáncer de pulmón.

"Fue un mago", afirmaba el domingo Jean Louis Aubert, interrogado sobre la muerte de Bashung, una de las figuras del pop-rock francés conocido por canciones como "Gaby", "Osez Josephine" o "Madame rêve", que hace tan sólo 15 días recibió varios galardones de la música francesa.

Bashung, con 30 años de carrera en su haber, murió el sábado en el hospital Saint Joseph de París, según un comunicado de su productora.

"En el escenario era como un brujo indio al estilo de Jim Morrison", explicó al diario Le Parisien Jean Louis Aubert, que elogió la carrera de Bashung al igual que otros tantos músicos franceses de otras generaciones.

Pero los homenajes al cantante no se quedaron circunscritos en el ámbito musical.

"Nos ha abandonado un príncipe, un inmenso poeta, un cantante comprometido", afirmó el sábado el presidente francés, Nicolas Sarkozy.

El 28 de febrero, Alain Bashung, con sus habituales gafas negras, apareció cansado y delgado en la gala de premiación de las "Victoires de la Musique" (Victorias de la Música) en las que fue galardonado con tres premios al mejor intérprete del año, el mejor disco y la mejor gira.

Bashung, que tenía prevista una serie de conciertos para los próximos días, había subido al escenario por última vez el 14 de diciembre de 2008 para presentar su trabajo "Bleu Pétrole".

Copos de Poesia

Poesía

Por Jaime Serey

01

Ame los objetos que no tuvieron valor.
Un viejo llavero de puertas olvidadas
Ame también algunos libros importantes
Que me prestaron gentes que me quisieron
Y que no devolví por olvido voluntario.
Ame a uno que otro personaje mitológico
Y para nombrar solo a uno de ellos
Para no complicar el poema:
Cito a nuestro centauro
Olvidado en un mercado persa por moléculas.


02

Miro el retrato de Doña Javiera Carrera,
Pintado por una loca, amiga y fiel representante de la insolencia
Quienes juntos solíamos gritar llenos de arrebatos
Y de alegría por el club de football de los Maitenes,
Cuyo origen campestre nos mostraba en breves instantes
La vida del jardín y el gusano.


03

Observo en mi trayecto de ir y venir
Viviendo el decorado de mi antro
Un tibio inmueble de segunda mano arrendado por azar
Y por unos cuantos pesos trabajados con esfuerzo
Hasta las nauseas y el vomito…

Quise el cuerpo y el alma con una paciencia de oriental,
En el afluente del beso, el sueño y los gemidos,
Donde intente ser siempre el individuo carnal
De todos los que han pretendido combatiendo,
Llorando y sufriendo solamente por un amor
En el monumento de la mujer y en el vuelo de la paloma.


04

Soy invadido por la prisa del deseo de día viernes,
Con su vestido de piel y su ninfa
En aquel altar respetable del lujo voluptuoso
Y donde la vida cobra fuerza con miradas,
Contemplaciones, enredos, vocales y palabras
Que salieron de la punta de la lengua: Ingles, Frances y español
Humano sabor de las exaltaciones fui la carne de la creación,
El zafiro del respiro sublime de la boca y el beso.


05

El inicio del velo vespertino
Por donde se extraviaron los brazos y las piernas y el juego
Con el fuego que abriga el sol y la piedra.
Diré humildemente tuve tiempo para el dolor, el amor, la felicidad
Y el placer que siempre perduro hasta las últimas horas del ímpetu,
Pero aunque no me lo crean ame a la muerte,
Que aún no viene a buscarme…

Homenaje a Led Zeppelin

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Cielo de Plomo
Por Christophe Rodríguez
Traducción: Jaime SEREY

40 años después de su nacimientote de Led Zeppelin, este grupo musical continúa siendo el faro que impresiona y cambia los códigos del Rock, François Bon, un loco por la literatura y los sucesos incendiarios, explora su éxito.

Un libro deja su rúbrica cuando no podemos evitar de escuchar piezas musicales que marcaron dos generaciones de músicos, que sea el solo de batería de Moby Dick, del difunto John Bonham o la voz felina de Robert Plant en el tema Whole Lotta Love. Nostalgia de un tiempo pasado estupendo, de misterios nunca descubiertos, François Bon, el autor de una magnifica biografía sobre Bob Dylan, ha escalado el curso de la historia, como si estuviéramos en el corazón de la maquina. A días de su paso por el salón del libro, el nos explica el porque y el como de este itinerario Rock: “Mas que los Beatles o los Rolling Stones, Led Zeppelin, tuvo una implicación a escala mundial y no simplemente por los excesos de todo estilo. Jamás metódico, siempre viva, esta formación- aunque se reúnan sin su vocalista Robert Plant, el arquetipo del rock de los anos 70, que fue verdaderamente original fuera de toda moda. Porque Led Zeppelin, desde su formación estuvo unido a su universo cultural, todo un estado de símbolo de su época. Divertida paradoja.

Memoria Intacta

De Robert Plant a Jimmy Page y de John Paul Jones a John Bonham, la integración del grupo era la más tumultuosa. Jimmy Page era un niño dejado de lado que soñaba solo con su guitarra, Bonham era un herrero delincuente que golpeaba más fuerte que todo el mundo; mientras que John Paul Jones, matemático de los riffs, probablemente considerado como un músico confirmado. La evolución de esta formación musical no permitió ninguna garantía para el futuro y las drogas fueron solo las consecuencias de un suceso más bien fulminante, nos ha dicho Bon. He aquí un personaje desaparecido demasiado temprano y notable: el baterista John Bonham, porque es un misterio. Este hijo de carpintero, que tocaba en los grupos para poder vivir y alimentarse, haya renovado el arte de la batería y la percusión en el mundo del Rock, él se impuso con todo aquello que pudo inventar nuevos sonidos, por ejemplo utilizando la piel del tambor dilatada. En su libro, Bon no da jamás ha entender que el conjunto Led Zeppelin, pertenezca completamente al pasado. Porque quedan demasiados muros de silencio, señala el mismo. Jimmy Page es un hombre discreto, como también lo es Robert Plant. Nosotros sabemos que todos ellos vivieron intensamente. Pero que con la muerte de su virtuoso baterista, el grupo se separo. Una manera de dejar la memoria intacta, sin a veces caer en la nostalgia.

Rock’n roll, un portrait de Led Zeppelin - François Bon – Edición Albin Michel


LED ZEPPELIN en YOU TUBE:

- «Whole Lotta Love»
http://www.youtube.com/watch?v=SowZCTYILlM

- «Stairway to Heaven»
http://www.youtube.com/watch?v=B8tVuxCIZ3c

- «Rain Song»
http://www.youtube.com/watch?v=rmc-eg78gTs

- «Kashmir»
http://www.youtube.com/watch?v=73dvrir5kig

- «Immigrant song»
http://www.youtube.com/watch?v=KWvWFiuAIEI

- «Black dog»
http://www.youtube.com/watch?v=kmd6fg0r4Ic&feature=related

- «Going to California, Tangerine»
http://www.youtube.com/watch?v=vbSWI_37shQ&feature=related

- Led Zeppelin & Aerosmith
http://www.youtube.com/watch?v=3zKxNWC-wJg

Homenaje a Alain BASHUNG

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Placer para sus orejas:
Alain Bashung, Citoyen de la République
Traducción de Jaime SEREY

Alain Bashung, es un autor compositor interprete y comediante, nació el 1° de diciembre de 1947 en la ciudad de Paris. El es una figura importante de la canción y del rock Frances a partir del comienzo de los años 80 y ha influenciado a un gran número de cantantes de la nueva escena Francesa.

Juventud

Alain Bashung, es hijo de una madre de orígenes Bretones y de una mujer obrera en una fabrica de caoutchouc de Boulogne-Billancourt y de un padre argelino kabile, que nunca tuvo la oportunidad de conocer. Su madre vuelve después a contraer matrimonio con un trabajador panadero y Alain Bashung, es enviado a la edad de un año en los alrededores de Strasbourg, a Wingersheim, en el hogar de su padrastro. El transcurre su infancia en el campo en un medio más o menos conservador. A sus cinco años de edad descubre la música, especialmente la de Kurt Weill, gracias a la practica de la harmónica. El participa en la coral de Wingersheim, donde el practica también el baske- ball y el ciclismo. En el colegio, Alain es un alumno serio. El de nuevo en Paris en el año 1959, descubre las grandes figuras de la canción, Francesa en la radio, el rock americano de Gene Vincent, Buddy Holly y Elvis Presley. Paralelamente con sus estudios que abandona rápidamente, formando un grupo efímero con sus amigos, Les Dunces, con un registro que fluctúa entre el folk y el rockabilly.

Debut difícil

El encuentra el realizador Andy Scott y el autor Boris Bergman, con que firma en el año 1977 su primer álbum innovador, Romans photos, que es todo un fracaso comercial. El continúa con otro álbum en 1979, titulado Roulette Russe, un disco muy oscuro más rockero. En 1980, logra sacar el titulo Gaby, Oh Gaby, con el cual Bashung, conoce al fin el éxito y confirma su talento ante la crítica musical y el público.

En 1982, Bashung, colabora con Serge Gainsbourg, sobre el álbum Play Blessures, álbum que no recibe un grande suceso comercial. En 1983, el registra un álbum muy original Figure Imposee. En 1985, el escribe canciones para la asociación S O S Racismo. A partir de 1994 Bashung, se consagra a una carrera de actor comenzada en el año 1981, con la obra Ma Soeur Chinoise de Alain Mazars.

Después de una serie de éxitos discográficos en el 2008, canta a dúo con Daniel Darc en el álbum Amours Supremes. El propone igualmente la creación, L Homme a Teste de Chou, del compositor Serge Gainsbourg. El 24 de marzo, Bashung, saca a circulación su nuevo disco Blue Petróleo, colaborando notablemente junto a Gaetan Roussel de Louise Attaque, Arman Melies y Gerard Manset, donde el registra la canción Il Voyage En Solitaire, que concluye el disco. El alista inmediatamente un torneo y es programado en varios festivales. El 10 de Junio del 2008, comienza una serie de recitales en el Olimpia de Paris, al mismo tiempo que sufre los rígidos tratamientos de la Quimioterapia en razón a un cáncer al pulmón, que lo ataca en estos instantes. Su compositor después de 20 años Jean Fauque, nos informa que un nuevo disco de Bashung, podrá ver la luz del día muy pronto y es lo que el mundo del Rock, espera del cantante compositor y comediante.

Discographie

1977 : Romans photos
1979 : Roulette russe
1981 : Pizza
1982 : Play blessures
1983 : Figure imposée
1985 : Live Tour 85 (en public)
1986 : Passé le Rio Grande
1989 : Novice
1991 : Osez Joséphine
1992 : Tour novice (en public)
1993 : Réservé aux Indiens
1994 : Chatterton
1995 : Confessions publiques (en public)
1998 : Fantaisie militaire
2000 : Climax (compilation)
2002 : L'Imprudence
2002 : Cantique des cantiques, en duo avec Chloé Mons
2004 : La Tournée des grands espaces (en public)
2008 : Bleu pétrole

Filmographie

1981 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch
1981 : Le Cimetière des voitures de Fernando Arrabal
1991 : Rien que des mensonges de Paule Muret
1992 : L'Ombre du doute de Aline Issermann
1994 : Ma sœur chinoise de Alain Mazars
1995 : Le Jeu de la clé de Michel Hassan
1998 : Mon père, ma mère, mes frères et mes sœurs... de Charlotte de Turckheim
1999 : Je veux tout de Patrick Braoudé
2000 : La Confusion des genres de Ilan Duran Cohen
2000 : Félix et Lola de Patrice Leconte
2000 : L'Origine du monde de Jérôme Enrico
2002 : La Bande du drugstore de François Armanet
2003 : Le P'tit Curieux de Jean Marbœuf
2007 : J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit
2007 : Arthur et les Minimoys de Luc Besson (voix de M Le maudit)

Compositeur

1981 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch
1985 : Le Quatrième Pouvoir de Serge Leroy
1986 : Le Beauf de Yves Amoureux
1992 : Le Jeune Werther de Jacques Doillon
1994 : Pigalle de Karim Dridi
1999 : Ma petite entreprise de Pierre Jolivet


a  b  Alain Bashung, rocker en équilibre dans Le Monde du 25 mars 2008.
a  b  Entretien avec Jean Fauque dans Le Parisien du 10 juin 2008]

Sobre You Tube :

- Malaxe
http://fr.youtube.com/watch?v=lHTgOGarlAM

- La nuit je mens
http://fr.youtube.com/watch?v=4SR_ygICDKE

- Osez Joséphine
http://fr.youtube.com/watch?v=NiOHAlkNZa8&feature=related

- Je lui dirais les mots bleus
http://fr.youtube.com/watch?v=szSPMLtLHOc&feature=related

- Dehors
http://fr.youtube.com/watch?v=KbRKkmxM3yo

- J’passe pour une caravane
http://fr.youtube.com/watch?v=bqgVSgv2v0s&feature=related

Homenajes

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Camino derecho a la eternidad
Por Jaime SEREY
a Adeline Virginia Stephen Woolf (1882-1941)

Halito sobrevivido en un cuerpo
Sin economía y sin inmortalidad
con la cruz de dios, levantada, caída como esos astros de long play
y de tocadiscos olvidados ya en una capsula oscura de viejos registros.

¿Que es una mitad? de grano de arena, de greda, de ripio,
Una sola mitad de un largo cabello, un camino de dolores amorosos
Donde se tendría que llamar a la pasión con un feliz temblor
pasión...pasión retorna gozo de amor.

Gozo del gozo de la leche buscando la libertad,
La paz, los recuerdos hermosos de nuestra vida,
Gritos, cánticos de ternuras, de espíritus y de ósculos
Como un sol descubierto dentro de una pieza oscura sin salida
En lo más profundo de las profundidades
En lo más profundo de lo profundo del cuerpo.

Camino derecho a la eternidad, camino cansado,
Camino derecho de color fucsia, camino del suicidio;
Camino borrado por los infinitos
Camino redondo parecido al tiempo,
Parecido a las esferas de un roto reloj
Repleto de malas horas, de malos halitos y experiencias.

Homenajes

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Este oscuro objeto
Por Jaime SEREY
a Jackson Pollock (1912-1956)

Una calle material ceñida bajo una luna muerta
Un calle maltratada, maloliente, despreciada
Una calle afirmada por un cielo desteñido
Desaparecido entre las nubes del olvido.

Con pastos negros, pájaros enfermos, energía inútil;
Calles despobladas de pechos lujuriosos y saciados,
Calles de siembras sin un cántico de trigo
Sin la inspiración o la señal del trabajo del hombre.

Donde la vida con suspiros infructuosos
O una muerte segura transmite su fatalidad,
Destrozando los recuerdos, los retratos amados
Y los viejos continentes.

Calles formando una elegía, un verso mortecino
Sin vida y sin el macizo amor que las construyo,
Calles que tenemos en la urbe universal
Sepultada ya en las espumas del oxido.

Desorientado por las calles del submundo
De pocos accesos, pero acceso al fin para nuestro andar.

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Homenajes

Biografía:
Sergueï Rachmaninov (1873- 1943)
Traducido por Jaime SEREY

Bien que Rachmaninov, transita de numerosos años en exilio voluntarios en Europa y en América, su música y su alma quedaran enraizadas en su Rusia natal.

Procedente de un medio de propietarios de feudos, Rachmaninov, nace en el año 1873, dentro del régimen de la Rusia Zarista, en una hacienda perteneciente a su familia.

Muy rápido las propiedades de sus padres serán vendidas, para pagar las deudas. El niño desde muy pequeño crece al lado de su madre, en la ciudad de Saint Petersbourg, en la capital imperial, donde integrara su celebre conservatorio a los nueve años de edad. Luego el se mudara a la ciudad de Moscu, donde podrá perfeccionar sus estudios musicales. A sus 19 años el gana una medalla de oro del conservatorio Moscovita.


Los Triunfos y Los Fracasos

Los profesores le habían predestinado un futuro de pianista al joven Rachmaninov, que comenzaba ya ha componer. El músico Tchaikovski advierte por ejemplo una opera escrita en el conservatorio y destinada ha ser montada por los estudiantes. Una otra obra para ser interpretada en piano “El Preludio En Do Sostenido Menor”, conocido inmediatamente como un tremendo suceso, después vino la Sinfonía numero 1 dedicada a Anna Lodijenskai, una hermosa mujer casada, de la que el joven músico se había enamorado, música estrenada por primera vez en Saint Petersbourg, esta obra tuvo un recibimiento desastroso del publico, que interrumpe la creación del autor durante tres años. El artista de todas maneras continúa perseverando y escribe el concierto para piano n°2, que contrariamente a la Sinfonía, es todo un inmenso éxito.


El Matrimonio y El Exilio

En 1902, Rachmaninov se une en matrimonio con su prima Natalia Satine, en esta época el comienza ha desarrollarse como pianista, director de orquesta y compositor. Pero las consecuencias de la revolución Bolchevique de 1917, lo golpean en pleno rostro. Afectado por el nuevo régimen, él decidirá de quitar la Rusia, junto a su esposa y sus hijas. El viajara a Escandinavia, después a los Estados Unidos y más tarde se instalara en Europa, pero desgraciadamente no volverá a divisar su patria. En 1931, firma una petición antisoviética, que aparecerá en el diario New York Times, y su música es prohibida en la URSS. Esta medida será levantada durante la segunda guerra mundial, pues él donara una suma de dinero a un fondo creado en favor de los soldados de su país.

Pianista celebre Rachmaninov, se lanza entonces en una serie de conciertos agotadores y lucrativos. Es considerado como uno de los más grandes interpretes de su tiempo. Este sistema de vida no lo entorpecerá ni le quitara los deseos de seguir componiendo nuevas obras durante este periodo. La rapsodia sobre un tema de Paganini, que figura como una de sus obras más notables.


Los Años de la Guerra

Sintió cerca la segunda guerra mundial, Rachmaninov quita la Europa, bien que su hija Tatiana y su familia seguirán en Francia. De vuelta de nuevo en America, él es solicitado para conceder algunos conciertos. Al principio del año 1943, entonces que el estaba en torneo, sucumbirá gravemente enfermo. El muere en su hogar, en California, a la edad de 69 años.


Obras a compartir:

Concierto para piano n°2 Op. 18: 1 Movimiento
You Tube: http://es.youtube.com/watch?v=1RXnorFwfPA

Rachmaninov escribe esta obra para piano después de tres años de silencio. Desde su primera interpretación obtendrá un suceso inmediato. El concierto se abre con acordes de piano que crean una atmosfera sombría. Creciendo en intensidad, sus acordes introducen el tema principal interpretados por los acordes de delicados pasajes, donde el piano deja entonces lugar a una melodía mas nostálgica. La música evoluciona después en dirección a un intenso retorno del tema principal. La misma aceleración del tiempo lleva a la pieza a su propia conclusión.


Rapsodia Sobre Un Tema De Paganini Op, 43: extracto, variación 18-24
You Tube: http://es.youtube.com/watch?v=90MuPqYtV_k

Rachmaninov crea esta obra magistral en el año 1934. Es su última composición para piano y orquesta. Ella esta constituida de 24 variaciones sobre el Capricho para violín n°24 de Paganini. La más apreciada (la n°18) es una suerte de inversión de la original. Esta nueva melodía es admirable en frescura. Una pieza de piano desarrollada hasta su paroxismo por la orquesta, ella testimonia una verdadera naturaleza rapsódica. Las otras variaciones ilustran la maravillosa maestría pianística del compositor. Se reconoce las notas musicales de un Dies irae (Día de Cólera, un pieza de misa de réquiem) tema que Rachmaninov utilizara seguido.


Las Campanas Op, 35: 1° movimiento

Esta obra era la preferida de Rachmaninov. Ella pone en evidencia el esplendor y la diversidad de su talento creativo. Compuesta en el año 1913, ella se trata de una sinfonía para orquesta, coro y solistas. Dividida en 4 movimientos ella pone en música el poema Eponyme del poeta Edgar Allen Poe. El primer movimiento irrumpe con sonidos de campanas el símbolo del nacimiento y de la juventud. Después de algunas medidas de la introducción orquestal, el tenor y la coral se hacen oír. Viniendo entonces un momento para la meditación, que terminara con el retorno de la felicidad.


Otros enlaces:

- http://es.youtube.com/watch?v=2oaXo_WPrBE

Film a ver: Shine (o la vida de David HELFGOTT)
- http://es.youtube.com/watch?v=lTkBu75w8xg&feature=related
- http://es.youtube.com/watch?v=w_6PeoJpTeM&feature=related
- http://es.youtube.com/watch?v=qedJWyifhh4&feature=related

- http://es.youtube.com/watch?v=Fnn4MDiXaC4&feature=related
- http://es.youtube.com/watch?v=27A9ycr9yvA&feature=related